Арт-группа «МММ» (Дмитрий Корниенко, Юрий Пикуль, Никита Наслимов, Виталия Кальмуцкая, Александр Долгий, Георгий Потопальский, Андрей Симончик) в рамках проекта «Культурний шар» решила выставить (практически вытолкать) шедевры мирового искусства из чистенько-торжественной атмосферы музеев и арт-центров в грубую реальность. А точнее — в обычные киевские многоэтажки, на стены видавших совсем другие виды лифтов, опустив (или подняв?) эти картины на уровень обыденной жизни.
50 копий известных картин были «раздеты» (лишены автора и подписи) и оставлены на произвол судьбы в лифтах самых разных киевских домов. А некоторые из работ были нарисованы прямо на месте, в лифтах, в присутствии любопытных жильцов. Многих из этих картин уже не осталось. Те, которые все еще радуют (и не радуют) глаз киевлян, можно посмотреть, пройдясь по маршруту проекта.
А обо всех перипетиях, которые возникли за время его подготовки, можно узнать из небольшого фильма, снятого самими ребятами:
Об идее и ее реализации
Дима: Началось это все на Троещине, в моем домашнем лифте. Там разместили рекламу, которая, провисев в рамочке неделю, была уничтожена. Всесто нее начали рисовать маркером, наклеивать жвачки, в общем - обычный процесс. И я на эту рамочку смотрел-смотрел, пока не понял, что туда нужна картина. Тогда мы с Юрой нарисовали по копии работ: Юра - портрет Ван Гога, я - Гогена. И неожиданно оказалось, что изображения, нарисованные маслом, не «вандалят». Они там провисели невредимыми целый год. И это меня очень впечатлило, я поверил в людей, в их культуру, в силу искусства и так далее. И когда был организован проект «ПОШУК:Інші простори”», я понял, что это для нас. В целом, я не ставил никаких конкретных задач: научить, показать... ничего такого. Было просто интересно, что получится. И сейчас смотрю.
Саша: Нас привлекла камерность пространства лифта, где человек остается один и так или иначе вынужден куда-то смотреть и получать информацию. Обычно, информация в лифте не та, которая стоит внимания... поэтому пришла идея уединить человека с картиной.
Георгий: Дима был идейным вдохновителем проекта, а нас очень увлек сам процесс. И пока проект идет, мы видим отношение людей, видим реакцию. Это в какой-то степени провокация, и она срабатывает.
О логике отбора и размещения картин
Георгий: Брали по большей части то, что нравится. Каждый из художников выбирал то, что ему интересно было скопировать. Принцип размещения был историческим: современные районы получили более современную живопись, а старые районы - более древнюю.
Об отношении людей и различиях между районами
Георгий: Допустим, Борщаговка, которая у населения пользуется дурной славой, оказалась довольно-таки душевным районом. Те, кто вникали в суть того, что мы делали, были поражены, очень позитивно относились и просто были рады происходящему. Видно, что люди ценят, когда кто-то бескорыстно делает что-то для других. А, например, на Позняках и Харьковском массиве, где одни новостройки, гораздо более жестокое, иногда даже крайне негативное отношение. И консьержи часто давали отпор, ведь у них заведомо все нельзя, потому что все плохо. И, конечно, отношение к работам... Пейзаж - это всегда «Репин», это хорошо. Все остальное - мы не знаем и не желаем разбираться, что там нарисовано и почему. Тем не менее, было достаточно много «давайте-ка не в лифт, а давайте лучше мне сюда, а то украдуть».
Саша: Интересная история была с одной из картин, которую Никита рисовал прямо в лифте. Это происходило в конце рабочего дня, все его благодарили, а на следующий день (как сказали нам наши знакомые, которые наблюдали за этим домом) картину просто взяли и вынесли из подъезда.
Георгий: Встречалась и прямая агрессия типа «сейчас сломаем вашу камеру» и т.п.
Саша: Были и образцово-показательные дома. Например, на Дарницком бульваре были просто шикарные подъезды, и вахтерша оказалась на удивление приветливой и открытой. Разрешила повозиться в лифте и тут же собрала информацию о том, что за работа, кто автор, кто сделал копию... чтобы можно было рассказать жильцам - мол, будут спрашивать.
Никита: Да, были и очень позитивные реакции. Одна девочка, пока я рисовал, несколько раз мне «спасибо» сказала.
НК: Первый объект, в котором я побывала, был лифт с картиной «Мальчик, раздувающий огонь свечи» Эль Греко. Когда открываются двери лифта и в тусклом красноватом освещении на меня смотрит это невероятное лицо - это был интересный опыт. Картина не тронута, но впечатление создает достаточно устрашающее. Проехавшись с в лифте вверх и обратно, я поняла, что не каждый захочет изо дня в день ездить в такой компании, вводя тем самым себя в такое неоднозначное состояние...
Саша: Если произведение искусства вызывает некий конфликтный момент в человеке, если оно ему резко не нравится, и при этом он не пытается её уничтожить или отрешиться (ходить пешком), то картина помогает выйти напрямую к этому конфликту - он пытается разобраться, почему возникает такая ситуация и, выйдя, решить таким образом какую-то из своих проблем. Это уже работа над собой. Запускается механизм, когда человек не просто плывет по течению, а способен анализировать внушенные ему с детства системы и образы, может поменять свое отношение к какому-то вопросу и воспринять это совершенно по-другому.
О собственных чувствах
НК: А как на вас влияет то, что картины срывают?
Никита: Я этого и ожидал, потому не особо расстроился.
Саша: Мы повесили картины и тем самым отпустили их в вольное плаванье... Но я за собой заметил, когда заходишь в лифт и видишь первый ущерб, первая реакция - «блин, поцарапали!». Потом сразу «отпускает» — когда одергиваешь себя и вспоминаешь, что мы ведь решили не вмешиваться в этот процесс. Потом заходишь в следующий раз — а там рамка снизу зажигалкой подпалена: «А, блин,опять что-то сделали. Сейчас напишу в лифте, ах вы... плохие люди». А потом опять «отпускает». И так каждый раз, на каждое повреждение была определенная реакция, но она переосмысливалась, перерабатывалось.
Дима: Я не ожидал, что так быстро будут сорваны картины: буквально два-три дня - и Харьковский вполне показал свою негостеприимность. Хотя работы изначально готовились «на убой». Собственно, так и пошло - их начали «убивать».
Георгий: В одном лифте мы повесили картину, нарисованную Юрой Пикулем, копию «Изгнания торговцев из храма» Рембрандта. Эта картина была снята сразу: пришли жильцы с жалобами. Первая жалоба - что она загораживает зеркало, а вторая - что она мрачная и отражает какое-то событие, которое они не хотят видеть и воспринимать. Болезненная реакция была.
О статусе картины и роли подписи (точнее, её отсутствия)
НК: Перенося известные картины в лифт, вы как бы понижаете её статус, опускаете на бытовой уровень. К тому же, картины в лифтах не подписаны...
Георгий: Какой статус может быть у картины? Как это можно воспринимать? Имя художника определяет статус картины? Это для меня немножко странно. Талантливо, хорошо сделанная картина, идейная — только это делает ей статус, говорит о том, что она ценна. В принципе, написать картину прямо на стенке лифта было бы тоже интересно. И как её тогда воспринимать? Что это: картина, или стрит-арт, граффити?
Саша: По-моему, в лифте статус картины не утрачивается. Нету изначально у картин никакого особенного статуса, кроме картин претенциозных, которые заранее рассчитаны на то, что они будут иметь некий статус.
Георгий: ...это беда современного искусства.
Саша: Да, когда речь идет о продаваемости художника. Это уже бизнес: произведение изначально рассчитывается как товар.
Георгий: Как раз чтобы убрать этот фактор «статусности», мы и отказались от подписей. Это был очень важный вопрос - стоит ли подписывать картины. И мы наотрез отказывались и убедили кураторов.
Саша: Табличка с подписью в лифте возле картины сразу же убивает чистоту восприятия. Человек уже смотрит не на картину, а на табличку, и она уже определяет отношение.
Дима: Предполагалось, что часть картин должна быть узнана. Но как на деле - проверить невозможно.
О планах
Георгий: Дима предложил продолжить «освоение» пространства. Поехать в лес, собрать мусор, который там в многочисленном количестве сейчас валяется, скрутить какой-то шар мусорный, и выкатить его на дорогу. И оставить там.
Дима: Скотчевый колобок, по аналогии с «культурним шаром».
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Гипсовые части тела, «ню»-фотосессия в стиле ретро, ломо-техника: запоминающиеся подарки любимым
Письмо Человеку: прочитает тот, кто должен
«Он встретил ее и забил на сон»: «Футболист и танцовщица» на Андреевском
Картинки для привлечения внимания: 3 граффити-маршрута
