Новости 19.12.2016, 11:20

"Куклы. 20 лет спустя": в Киеве выступит Виктор Шендерович

Сценарист известной сатирической передачи представит лучшие ее отрывки.

Фото: kommersant.ru

22 декабря в Доме офицеров Виктор Шендерович представит отрывки из лучших выпусков программ "Куклы" и "Бесплатный сыр", приподнимет завесу над процессом создания телепередач, покажет эксклюзивные рабочие видеоматериалы, а также прочтет новые рассказы и раздаст автографы.

"В общем, будет то, по чему соскучились, и то, чего вы не видели и не слышали никогда!" — обещает Шендерович.

Сатирическая программа "Куклы" появилась на канале НТВ в конце 1994 года, а с 1995-го Шендерович стал одним из ее главных сценаристов. Программа быстро стала популярной и продержалась в эфире до 2002 года. Ее политическая направленность не раз вызывала гнев чиновников, но главные герои ни разу за всю ее историю не попытались включить "административный ресурс".

Программа "Бесплатный сыр", фрагменты которой также можно будет услышать 22 декабря, — еженедельная авторская сатирическая передача, выходившая на канале ТВС.

Подробности мероприятия по ссылке.     

Новости 19.11.2015, 13:38
Карнавалу не буде: українців запросили на неіснуючі події

Незвичайні афіші з’явилися у Києві, Одесі, Бучачі, Жмеринці і Добропіллі.

Плакати повідомляють, що в клуб Бучача приїде діджей світового класу, в оперний театр Жмеринки ― європейський світовий балет, у Добропіллі відбудеться грандіозний рок-концерт, у Кременчуці покажуть кращі рекламні ролики, а в Краматорську пройде міжнародний фестиваль короткометражних фільмів. Крім амбіційних планів, афіші об’єднує ще дещо: жодна з анонсованих подій не відбудеться насправді.

На всіх плакатах можна прочитати таке: «Звичайно, відомий діджей міг би приїхати в Бучач, а сучасний балет ― у Жмеринку, але події такого масштабу, на жаль, не проходять у віддалених від столиці містах. Вирішити цю проблему допоможе культурна децентралізація. Приєднуйтесь до проекту Гете-Інституту Культурно-освітня академія».

Ініціатором проекту став німецький Гете-Інститут*. У такий спосіб організатори постаралися привернути увагу українців до проблем культурного життя на периферії. Реакція мешканців на афіші була неоднозначною: хтось був здивований, хтось розчарований, а когось це змусило інакше подивитися на культурну ситуацію в рідному місті.

«У людей, які живуть у маленьких містечках, такий дефіцит культурних продуктів, що вони відчайдушно хапаються за будь-яку можливість. У Жмеринці, коли люди побачили афіші, вони одразу стали запитувати, де придбати квиток, навіть не усвідомивши, що це фейк, ― розповідає Ярослав Мінкін, учасник проекту Культурно-освітня академія**. ― Але такі експерименти завжди доречні ― вони змушують спитати себе: що я можу зробити, щоб цей балет до нас усе ж таки приїхав? А, можливо, для когось це стане стимулом відкрити балетний гурток чи створити любительську трупу в місцевому театрі».

Проект пройшов у рамках Культурно-освітньої академії ― програми Гете-Інституту, спрямованої на децентралізацію культури.
«Ситуація, коли культурне життя сконцентроване у двох-трьох мегаполісах, є типовою для східноєвропейських країн. Сьогодні актуальна світова тенденція полягає у децентралізації культури, тобто у переносі ініціатив, подій і заходів у регіони. Цей процес дозволяє суттєво підвищити культурний рівень країни в цілому і вплинути безпосередньо на розвиток маленьких містечок», ― говорить Фрідеріке Мьошель, головний референт культурних проектів Гете-Інституту в Україні.

Більше інформації про проект можна знайти на офіційній сторінці Культурно-освітньої академії.

* Гете-Інститут ― це всесвітня мережа культурних центрів Федеративної Республіки Німеччини.

Він популяризує вивчення німецької мови за кордоном і підтримує міжнародне співробітництво в культурній галузі, подає детальну інформацію про культурне, суспільне і політичне життя Німеччини.

** Проект Культурно-освітньої академії, заснований Гете-Інститутом, спрямований на підтримку визнання і професіоналізації українських культурних установ та ініціатив, а також на об’єднання за допомогою спільних освітніх програм, візитів і дискусійних майданчиків активних діячів із державних і недержавних структур і на створення у такий спосіб можливостей для розробки надійних перспектив розвитку культурно-освітньої галузі.

Новости 03.07.2015, 13:39
Киевский музей позвал художников рисовать овец в защиту вывески

"Киевреклама" сняла афишу о выставке Якова Гнездовского.

Национальный художественный музей проведет художественную акцию в защиту своей афиши о выставке работ американского художника-графика Якова Гнездовского, демонтированную коммунальным предприятием "Киевреклама" как нелегальную рекламу месяц назад. Об этом пишет LB.ua.

Как говорится в анонсе акции, в воскресенье, 5 июля, художники будут рисовать овец (Гнездовский - автор известной овечки из Бронкского зоопарка и ряда характерных овечьих стад) и вешать их на ограду музея, где раньше висела афиша. Овец будут рисовать художники Александр Комяхов, Мария Куликовская, Виктория и Виталина Лопухины, Николай Гончаров, Елена Агамян, Александр Грущенко, Олеся Драшкаба, Ганка Третьяк.

Аргумент музея по поводу вывески заключается в том, что он размещал афиши на своем заборе как минимум 10 последних лет. КП "Киевреклама" в свою очередь утверждает, что действует исключительно в рамках законодательства, где не предусмотрены определенные исключения для культурных учреждений.

Новости 29.01.2014, 11:10
Роман Виктюк покажет в Киеве свои лучшие спектакли

Маэстро театрального эпатажа Роман Виктюк представит в Украине новый спектакль «Маскарад Маркиза де Сада».

Маэстро театрального эпатажа Роман Виктюк представит в Украине новый спектакль «Маскарад Маркиза де Сада», поставленный по одноименной пьесе известного российского литератора и журналиста Андрея Максимова. Премьерные показы «Маскарада …» с большим успехом и аншлагами прошли во многих городах России и других стран, в Украине, в частности, на сцене столичного Октябрьского дворца, эту нашумевшую постановку увидят впервые 27 февраля. Кроме того, 28 февраля в Киеве, на той же сцене, состоится единственное представление легендарного спектакля «Саломея», приуроченное к его 15-летию.

В спектакле «Маскарад Маркиза де Сада» режиссер Роман Виктюк и автор пьесы Андрей Максимов затрагивают вечно актуальные темы взаимоотношений творца и власти, яркого таланта и серой посредственности. Это спектакль-загадка и разоблачение одновременно, в котором с новой точки зрения подана история жизни скандального философа, писателя, революционера, нарушителя всех моральных и общественных устоев – «великого и ужасного» Маркиза де Сада. «Акробат над пропастью», - так называл де Сада Фридрих Ницше, «самый свободный дух, когда-либо живших на свете», - сказал о маркизе французский поет Аполлинер, «он был кристально чистый человек», - считает Роман Виктюк. Маркиз де Сад 17 лет провел в тюрьме, несколько раз избегал смертной казни, но затем снова попадал в заключение, последние 13 лет жизни он провел в психиатрической лечебнице, а его предсмертной волей было полное забвение. Донасьен Альфонс Франсуа де Сад пожелал, чтобы его могила затерялась в лесу, а имя навсегда стерлось из памяти людей. Судьба распорядилась иначе…

Андрей Максимов в своей пьесе предположил, что того маркиза де Сада, которого все знают, вообще не существовало. А под его именем на свободе действовал инспектор Маре – двойник, придуманный властью для того, чтобы влиять на народ, так как еще при жизни де Сад стал культовой личностью. Именно Маре устраивал оргии, печатал скабрезные тексты и делал то, что сам маркиз считал безвкусицей. Роман Виктюк заинтересовался пьесой Максимова, так как считает, что в ней затронуты процессы, происходящие сейчас в обществе. Герои спектакля «Маскарад Маркиза де Сада» ведут на сцене диспут о добродетели и пороке, рассуждают о революции (действия пьесы происходят во время Великой французской революции. – Прим. ред.), а главный монолог постановки - о рабстве. «Только раб может вступить с властью в контакт. Творить в рабстве невозможно потому, что раб всегда ощущает себя над краем пропасти», — уверен Роман Виктюк (из интервью газете «Известия» от 29.10.12). «Нет героев, да и где их взять, когда кругом только слуги?» — говорит маркиз. В новом спектакле задействованы ведущие актеры театра (Дмитрий Бозин, Иван Никульча, Александр Дзюба, Людмила Погорелова и другие), которые ярко, карнавально, в «виктюковской» манере творят театральную магию под музыку «The Tiger Lillies».

Культовый спектакль «Саломея» Роман Виктюк поставил по одноименной пьесе Оскара Уайльда – еще одного творца, гонимого властью. Роль Саломеи с 1998 года неизменно исполняет заслуженный артист России Дмитрий Бозин. Постановка «Саломея», в свое время следом за «Служанками» перевернувшая представления о традиционном театре, в прочтении Виктюка стала притчей о пути художника в мире. Любовь и смерть – одни из главных тем. «Только одно верно: тайна любви больше, чем тайна смерти, потому что сердце захочет жить и умереть ради любви, но не захочет жить без любви», – говорят герои спектакля.
Гастроли Театра Романа Виктюка пройдут в семи городах Украины – Харькове, Днепропетровске, Одессе, Симферополе, Севастополе, Львове и Киеве – с 17 по 28 февраля 2014 года.
 

Новости 07.09.2011, 12:00
Пристегните ремни: в Киев летит спектакль «Боинг-Боинг»

Ветеран французской сцены, легендарный спектакль «Боинг-Боинг» долетел и до наших широт. 

И если постановка пьесы блестящего драматурга Марка Камолетти в исполнении компании «Независимый театральный проект» (продюсер Эльшан Мамедов и режиссер Сергей Алдонин) идет с 2004 года, то у себя на родине - в Париже - пьеса не сходила с театральных подмостков на протяжении 44-х лет в режиме ежедневного показа! Ошеломительный успех «боингов» дополняется еще и тем, что он идет в 60-ти странах мира, привлекая внимание зрителей из всех без исключения слоев общества – его с удовольствием смотрят и те, кто помнит первые постановки спектакля, и молодежь, привлеченная нестареющей театральной классикой, простой и блистательной. Являясь воплощением отличного вкуса, спектакль также вызывает интерес августейших особ – к примеру, английскую версию спектакля в 1962-м году посетила королева Елизавета II. Кроме того, «Боинг-Боинг» в 1991 году был включен в книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто исполняемая французская пьеса – при популярности французской культуры в мире это говорит о многом. Но и на этом удивительная статистика спектакля не заканчивается: на счету пьесы «Боинг-Боинг» более 18 000 показов по всему земному шару.

Продюсер российской постановки Эльшан Мамедов, увидевший однажды «Боинг-Боинг» в Париже, легко объясняет его успех: «Пьеса Марка Камолетти не стареет, как любое классическое произведение, и поэтому абсолютно органично не сходит с парижских афиш. Это остроумно задуманная и написанная просто, лаконично, с потрясающим знанием законов сцены комедия. Я вышел из театра в недоумении - как этой пьесе удалось обойти нашу театрально «продвинутую» страну? «Боинг» поставлен даже в мусульманских странах (что уже невероятно), а Россию облетел стороной!..».

Легкая и «вкусная», как утренний круассан на парижской набережной, пьеса «Боинг-Боинг» - классическая комедия положений. В основе повествования – молодой парижский повеса Бернар (его играет известный любимец публики Петр Красилов), полностью довольный собой и своей жизнью, в которой присутствуют три подруги сердца. Все возлюбленные Бернара – стюардессы, и ему приходится планировать романтические встречи согласно расписаниям их полетов. Это удается герою до поры – до времени, но однажды схема дает сбой, и все три красавицы (на сцене это Екатерина Климова, Елена Бирюкова и Елена Морозова) прилетают одновременно. Естественно, это вызывает череду невероятно смешных ситуаций, из которых Бернару приходится выпутываться не без помощи служанки Берты (Марина Дюжева) и друга Роберта. Роль последнего досталась обаятельному Георгию Дронову, игру которого зрители сравнивают с игрой Андрея Миронова. Яркая и живая буффонада, поставленная «Независимым театральным проектом», полна пестрого французского юмора, иногда адаптированного под зрителя, знакомого с советским киноискусством. К примеру, в пьесе встречаются шутки «Берту хочу!» или «под крылом самолета».

При этом комедия «Боинг-Боинг» - торжество французского шика, изящества и эстетики. Образы 60-х годов в Париже – времени Кардена и Шанель, стиль и костюмы, цвет и музыка – все это воссоздано в спектакле. Как отмечает Эльшан Мамедов: «60-е - яркое и своеобразное время не только в смысле общественных и социальных потрясений, но и исключительного, ни на что не похожего стиля. Его-то нам и захотелось воссоздать на сцене. Все, что зритель увидит и услышит на сцене – плоть от плоти того времени, - твист, буги-вуги, рок-н-ролл и т.д. Попытка поместить в родную среду знаковую для своего времени пьесу, наполнив сегодняшними ритмами общения, современной манерой актерской игры, вылилась в спектакль, над которым работала отборная команда».

Автору пьесы, Марку Камолетти, посчастливилось наблюдать за ошеломительным успехом своего произведения на протяжении более сорока лет. Объяснял он его тем, что эта история – о двух страстях каждого молодого мужчины: полигамности и стремлении летать. Для того, чтобы узнать, чем эти страсти обернулись для ловеласа Бернара, чтобы смеяться два с половиной часа с перерывом только на антракт, чтобы совершить театральное путешествие в другую эпоху, чтобы насладиться легким представлением и основательной игрой актеров, чтобы получить заряд отличного настроения на последующие несколько дней – за этим зрители в 60-ти странах мира приходят с «салон» «боингов» снова и снова. Приходите и вы! Пристегнуть ремни и отправиться в яркое путешествие на борту «Боинг-Боинг» можно 13 октября в Театре русской драмы им. Леси Украинки. Начало спектакля в 19-00. 

Такий email не зареєстровано у системі
Введите свой электронный адрес, на который мы отправим вам новый пароль.
Поле не должно быть пустым и содержать кириллицу
Спасибо!

Ваше сообщение принято.

Сожалеем :(

Во время обработки что-то пошло не так.

Bы можете отправить сообщение на электронный адрес betatest@nashkiev.com