4 вересня у Києві пройшов третій день Ukrainian Fashion Week SS27. У програмі були виставки Behind the Craft і The Art of Smile by Jevener, а також презентації нових колекцій GURANDA, JULIYA KROS, Khrystyna Rachytska, leCRI та VIKTORANISIMOV.
BEHIND THE CRAFT
У межах Ukrainian Fashion Week SS27 відкрилася виставка Behind the Craft, присвячена українським ремеслам та їхньому сучасному переосмисленню. Експозиція об’єднала понад 70 образів українських fashion-брендів та об’єктів предметного дизайну, а також представила історії майстрів, чиї знання, досвід і ручна праця стоять за їхнім створенням.
Кураторками Behind the Craft стали співзасновниці та креативні директорки GUNIA Project Марія Гаврилюк і Наталія Каменська. Працюючи над експозицією, вони зосередилися на тому, як українські дизайнери звертаються до традиційних технік і ремісничого знання та інтегрують їх у сучасну моду й предметний дизайн.
Behind the Craft фіксує трансформацію, що сьогодні відбувається в українській культурі: ремесло виходить за межі суто етнографічного контексту й стає невід’ємною частиною сучасної моди, дизайну, архітектури та мистецтва.
GURANDA
GURANDA представив колекцію SS27 UNSEEN, натхненну образом нявки — загадкової жіночої постаті карпатської міфології, яка у народних переказах існує на межі людського та потойбічного світів.
«У цій колекції мені було важливо передати не буквальний образ нявки, а її відчуття — загадковість, мінливість і здатність існувати між двома світами. Мені хотілося, щоб кожна річ мала свій характер і не відкривала його одразу — як образ, який неможливо розгадати з першого погляду», — розповідає дизайнерка Олена Гуранда.
Дуальність проявляється у роботі із силуетом і фактурами. Сукні бейбі-долл приховують природні обриси тіла за вільним об’ємом, а знакові для бренду баски, навпаки, окреслюють і конструюють його форму. Делікатне мереживо контрастує зі щільним денімом, сяюче каміння — з металевими заклепками, а молочні та білі відтінки поєднуються з крижаним блакитним і сріблястим.
THE ART OF SMILE BY JEVENER
У столичній галереї 3.6.9. Space відкрилася виставка The Art of Smile by Jevener. Спеціально для проєкту фотографи Анна Гончарова, Іван Ходанич і Дмитро Гончаров зняли Наталію Каменську, Ксенію Шнайдер, Юлію Ярмолюк, Анастасію Бурлаку, Марусю Лук’янцеву, Григорія Бакланова, Аліну Коваленко та Алісу Пяткову.
«The Art of Smile by Jevener — це проєкт на перетині трьох мистецтв: мистецтва моди, мистецтва фотографії та мистецтва усмішки. На портретах ви бачите наших амбасадорів — зірок української моди, театру та кіно. Їхні усмішки досконалі у своїй природності», — каже головний лікар і засновник Dobrozub та Jevener Іван Бурбига.
Окрім портретів, у межах виставки можна побачити лабораторію артизанів, у якій створюють вініри. Експозиція працює 4 і 5 вересня з 11:00 до 19:00, вхід вільний.
JULIYA KROS
Для дизайнерки Юлії Перекрьостової та команди JULIYA KROS робота над колекцією RECONSTRUCTION стала одним із найскладніших і водночас найважливіших етапів в історії бренду. Під час її створення російський удар завдав руйнувань виробництву JULIYA KROS у Сумах. Колектив, на щастя, не постраждав, але були зруйновані звичний порядок роботи, виробничі процеси та відчуття стабільності.
Саме тому ця колекція створена як доказ того, що творчість здатна бути формою відновлення. RECONSTRUCTION присвячена людям, які попри війну продовжують створювати. Головною метафорою стала трансформація — творчий метод, який уже багато років визначає ДНК бренду JULIYA KROS.
У сезоні SS2027 дизайнерка звертається до знакових моделей бренду, які повертаються оновленими. Знайомі позачасові силуети отримують нові трансформаційні рішення: більше способів носіння, нові функції та можливість змінювати силует, довжину, об’єм і навіть колір виробу.
KHRYSTYNA RACHYTSKA
Бренд Khrystyna Rachytska представив нову колекцію «Опора/Опір», що народилася з досліджень сорочок етнографічних регіонів України — Опілля, Покуття та Бессарабії. Силуети й крій моделей спираються на старовинні пропорції, співвідношення деталей і конструктивні лінії.
Коли звичний світ навколо руйнується, людина шукає те, що залишається незмінним. Для команди Khrystyna Rachytska це пам’ять, земля, мова, родина та культура. Тому вишивка в колекції виконана вручну: у сучасній формі, але за давньою традицією. Те, що колись було знаком приналежності, сьогодні стає знаком незламності — опорою та опором.
LeCRI
Ідея колекції Menagerie бренду leCRI з’явилася, коли дизайнерка побачила картину «Носоріг Клара» П’єтро Лонгі 1751 року. На ній самка індійського носорога стоїть за огорожею, оточена жителями Венеції у карнавальних масках. Згодом джерело натхнення розширилося до образу королівського звіринця — місця, де рідкісні й екзотичні істоти ставали символами багатства, влади та статусу своїх власників.
Образ тварини, замкненої у клітці й підпорядкованої волі господаря, став метафорою безсилля перед системою, де життя і свобода мільйонів людей можуть залежати від рішень кількох впливових осіб. Колекція розповідає про гнів, лють і розчарування людей, які почуваються загнаними тваринами у клітках старих божевільних королів.
Цього разу leCRI відходить від традиційного акценту на технічно складних конструкціях і ручних техніках, зосереджуючись на емоції, фактурі та кольорі. Агресивніша палітра, контрастні текстури й distressed-фактури створюють відчуття напруги, неспокою та прихованої люті. Значну частину колекції створено із вторинних матеріалів, зокрема залишків виробництва інших брендів.
VIKTORANISIMOV
Нова колекція VIKTORANISIMOV народжується з реальності, у якій війна давно перестала бути окремою темою і стала частиною повсякденного життя.
Віктор Анісімов звертається до фотографій людей, зроблених після російських ракетних і дронових атак на житлові будинки. Його увагу привертають люди, які опинилися всередині руйнувань: їхні обличчя, поведінка та особливо одяг. Хтось встиг одягнути заздалегідь підготовлені речі, хтось вибіг у піжамі чи халаті, а хтось опинився на вулиці у спортивному одязі та капцях. Саме ця випадковість стала одним із ключових образів колекції.
Домашній одяг у колекції зустрічається з мілітарними елементами. Піжамні силуети отримують армійські накладні кишені, класичні пальта поєднуються з функціональними деталями, а сорочки, шорти та піжамні комплекти існують поруч із парками, комбінезонами й технічним верхнім одягом.
Уламки будинку нагадують пазл, із якого раптово зникли частини. Те саме відбувається з речами: вони рвуться, втрачають первісну форму, ремонтуються та збираються заново. Звідси походять техніка латок, необроблені краї, потертості та обробка виробів методом виварювання.
Показ колекції VIKTORANISIMOV відбувся в укритті, оскільки в цей час у столиці тривала повітряна тривога.
