20 березня пройшов закритий воркшоп незалежної музичної премії Jäger Music Awards від бренду Jägermeister для учасників шорт-листа Young Blood. Разом із експертами молоді артисти розібрали три аспекти життя артиста: креативна директорка kontrabass promo Катерина Бойчук-Базака розповіла про стратегії промоції музики, менеджер House of Europe Олександр Драчук пояснив, як залучати гранти на творчість, а музичний продюсер Ярослав Татарченко дав поради з підготовки до живих виступів.
Також відбулась Q&A session з музичними оглядачами, де молоді музиканти могли отримати поради та відповіді на наболівші питання. Серед спікерів були Макс Нагорняк (Bezodnya Music), Альберт Цукренко (СучЦукрМуз), Олексій Бондаренко («Звучить!»), Юлія Ткачук (Artилерія). Подію модерувала музикантка ТУЧА.
Незалежна музична премія Jäger Music Awards 2026 оголосила шорт-лист номінантів основних, Young Blood та спеціальних номінацій. Віддати свій голос можна до 27 березня на сайті JMA. Цьогоріч кожен голос перетворюється на 56 гривень донату, які передадуть благодійним партнерам: Птахи, Musicians Defend Ukraine та Штабний фонд Третього Армійського Корпусу.
Як донести контент до слухача та зробити свій трек віральним?
Катерина Бойчук-Базака: Я не є експерткою у створенні музики, але переконана: якщо ви випустили трек, промо має бути інклюзивним. Варто подбати про те, щоб слухачеві було легко його знайти, а самого контенту було вдосталь на різних платформах.
Другий аспект — взаємодія з аудиторією. Якщо створення контенту — це хард скіл, то взаємодія — софт скіл. Це вміння подати матеріал, обрати правильні канали комунікації, продати свою музику та інфопривід. Третє — аналіз показників. Важливо розуміти унікальність своєї аудиторію та знати, на який контент вона реагує найкраще.
Навіть якщо ви створили фундаментальний трек, він може не стати популярним. Головний нюанс тут — робота з особистим брендом. Для того щоб вас слухали часто і постійно, потрібна емоційна прив’язка до вас як до митця, чіткий образ та візуальний стиль.
Також у творчості важливо виражати власну позицію — це формує лояльність. Йдеться про теми ваших пісень та сторітелінг у соцмережах. Аби знайти свій бренд, потрібно проаналізувати, чим саме ви відрізняєтеся від інших артистів. Визначте, з яким настроєм, станом, стилем та образом ви асоціюєтесь, на кого орієнтуєтеся, а хто вам зовсім не близький.
Чому інді-артистам на початку шляху не потрібна віральність? Тому що її не вдасться втримати. Для початку достатньо мати 1000 справжніх фанів. Це люди, які купують ваш мерч і залишаються відданими. Ваша мета — створити критичну масу людей, яка поширюватиме вашу музику без сторонньої допомоги.
Навіщо музикантам гранти та як подати свою ідею?
Олександр Драчук: Гранти — це один зі способів для молодих артистів залучити кошти. Зазвичай за допомогою грантів музиканти можуть отримати фінансову допомогу на закупівлю обладнання, освіту за кордоном, реалізацію своїх ідей: тури, кліпи чи промоцію власної музики. Я теж як музикант можу вбачати в цьому певний острах перед бюрократією, але якщо ви почнете в цьому розбиратися, то з часом і досвідом точно виграєте грант.
Аби подати свою ідею, її треба представити з точки зору культурного проєкту. Тобто якщо ви маєте на меті за ці кошти записати альбом, то він має містити в собі якусь додаткову цінність. Наприклад, альбом на конкретну культурну тему, яка цікава грантодавцям. Наприклад ми з гуртом Пиріг і Батіг виграли багато грантів за кордоном, бо наші пісні просувають українську культуру і багато з них написано на вірші репресованих поетів.
Як писати грантову заявку? Вам треба якісно і логічно описати вашу ідею, заявка повинна мати чітку структуру, конкретну мету, шлях реалізації та таймінг. Також ви маєте враховувати ризики, пов’язані з воєнним станом. Наприклад, запис альбому в прифронтовому місті передбачатиме доступ до укриття. Важливо в самій заявці закладати ці ризики, тоді журі побачать, що ви усвідомлюєте всі можливі загрози.
Важливою частиною є бюджет — треба робити його реалістичним. Не треба вигадувати нереальні цифри чи перебільшувати, бо грантодавці точно це помітять. Бажано залучити фахівця з бухгалтерії, який зробить за вас усю бюрократичну роботу. Врахуйте, що гранти надаються переважно ФОПам або громадським організаціям.
Як підготуватися до Live-виступу?
Ярослав Татарченко: Під час підготовки до живих виступів я побував по всі боки барикад — і звукорежисером, і музикантом у зовсім різних обставинах. Є певні етапи підготовки, яких варто дотримуватися. Спершу потрібно адаптувати музичний матеріал. Дедалі частіше в музиці з’являються елементи, які не виконуються учасниками наживо, а нашаровуються ще в студії. Моя порада — у плейбеку залишати лише те, що не несе основного груву. Елементи, які качають, варто грати самостійно, а семпли чи синтезатори можна залишити в плейбеку. Адаптуйте треки під конкретний склад.
Ще одна річ, яку не всі молоді музиканти розуміють: люди в залі та музиканти на сцені чують різні окремі мікси, якими керує звукорежисер. Тобто музикант чує себе зовсім не так, як чують його глядачі. Важливо підбирати під себе індивідуальний мікс так, щоб ви чітко себе чули. Тільки ви відповідальні за те, що саме лунатиме у вас у вусі, тому варто навчитися професійно комунікувати зі звукорежисером.
Буває так, що на саундчеку все звучить класно, а на самому концерті починається треш. Треба розуміти: на саундчеку зал порожній, а на виступі — заповнений людьми, через що акустика суттєво змінюється. Тому я кажу, що концертний звук — це про виживання. Потрібно навчитися розуміти, які саме фактори критично впливають на ваш перфоманс. Чим раніше ви опануєте мистецтво вибору найважливішої техніки, тим якіснішим буде ваш виступ.
Поради від спікерів на Q&A session
Макс Нагорняк радить андеграундним артистам активніше колаборуватися та знімати спільні відео в TikTok — так само як це роблять поп-виконавці для залучення нової аудиторії. Проте експерти наголошують, що соцмережі не замінять повноцінних кліпів. За словами Юлії Ткачук, кліп — це насамперед художній вислів митця, який працює в довгострокову перспективу на імідж артиста.
Альберт Цукренко додає, що молодим музикантам треба цікавитися своєю аудиторією та бачити в слухачах людей. Спікер пояснює, що молоді артисти часто зациклені на собі, хоча варто проявляти емпатію до реальних людей з їхніми потребами.
Олексій Бондаренко дотримується позиції, що музикант має нести меседж. У кожного великого артиста можна знайти провідну тему чи ідею, яка з ним асоціюється. Наприклад, коли ми згадуємо Джамалу, то одразу думаємо про Крим та кримськотатарську культуру.
На його думку, більшість музикантів не ставляться до творчості як до роботи. Але щойно виконавець починає сприймати це як професійну діяльність, він робить значно більше. «У багатьох усе відбувається несистематично: артисти яскраво з’являються і просто випаровуються. А на цьому ринку саме систематичність вирішує дуже багато», — пояснює Бондаренко.
Крім того, на сесії обговорили питання того, як часто варто випускати релізи. Олексій Бондаренко відповів, що треба працювати не з кількістю релізів, а циклами. Чим довше ви існуєте як музикант, тим рідше можете випускати альбоми.
Альберт Цукренко вважає, що все залежить від позиції артиста. Є приклади виконавців, які не виступали десять років, проте їх не забули.
Макс Нагорняк наголошує, що краще випустити щось цілісне, ніж випускати нові треки кожні три тижні. А під час творчого застою Макс радить просувати старий матеріал. Наприклад, пісня Brykukets «Забирай свої речі» (2018) стала популярною саме завдяки тому, що артист почав активно поширювати її в соцмережах через кілька років після виходу.
Підтримуйте незалежну музичну сцену та голосуйте за учасників шорт-листів за посиланням. Кожен голос конвертується у 56 гривень і спрямовується на допомогу ЗСУ у фонди-партнери.
