Квітень у столиці — це не лише про перші квіти та теплий вітер, а й про глибоке занурення в українські сенси. Цього місяця київські галереї та музеї підготували неймовірні експозиції: від магічного "метабароко" до масштабного дослідження нашої пам’яті.
Розповідаємо, які найцікавіші експозиції відвідати у квітні.
"Ваша фотовиставка. Класика"
- Де: MODI Art&Wine Gallery, вул. Мала Житомирська, 17
- Коли: до 12 квітня
- Вартість: вхід вільний
На виставці будуть представлені 34 твори від 9-ти авторів у жанрі художньої або галерейної фотографії. Це роботи, що в якості декору можуть бути куплені для оформлення інтер’єрів помешкань та офісів. Більшість фото-картин можна буде придбати.
"11 жінок із роду Лисенків-Старицьких"
- Де: Меморіальний будинок Михайла Старицького, вул. Саксаганського, 93
- Коли: до 14 квітня
- Вартість: 150/75 грн
Цей виставковий проєкт охоплює період другої половини ХІХ — початку ХХ століття, коли відбувалося становлення жіночих особистостей Парнасу в умовах імперських утисків на Наддніпрянській Україні, з одного боку, і загального домінування гендерних наративів патріархального суспільства, з іншого. Проєкт розгортається через фотографії, листування, щоденникові фрагменти, особисті речі з фондової колекції музею. 
"Формули антикрихкості, або Мистецтво жити"
- Де: вул. Митрополита Шептицького, 24
- Коли: до 15 квітня
- Вартість: вхід вільний
Арт-простір бібліотеки ім. Павла Тичини об’єднав сімох мисткинь, які досліджують творчість як один зі способів внутрішньої стійкості. Для цього проєкту художниці працювали у стані інтуїтивного потоку. Так народилися різні образи, що разом складаються у спільну розмову про антикрихкість і мистецтво жити. Кожна з мисткинь має власну художню мову, працює з різними техніками та образними підходами, але у цьому проєкті їх поєднує спільний досвід проживання складного часу і пошуку внутрішньої опори.
"Анастасія Подерев'янська / Невтрачений рай"
- Де: Mistrika, вул. Набережно-Хрещатицька, 15
- Коли: до 17 квітня
- Вартість: вхід вільний
Це персональна виставка Анастасії Подерев'янської, яка присвячена біблійній тематиці. Мисткииня використовує техніку вишивки, аплікації та колажу. Це мистецтво на межі бароко і contemporary: бароко, яке проростає в сучасність і перетворюється на метабароко — еклектичне, яскраве, багатошарове, іронічне. У ньому рай неможливий без пекла поруч, любов — без темряви, жіночність — без гри з демонами та масками.
Виставка Юлії Дунаєвої "Аніма"
- Де: Squat 17b, вул. Терещенківська, 17б
- Коли: до 22 квітня
- Вартість: вхід вільний з можливістю задонатити
Юлія Дунаєва — сучасна українська художниця з виразною самобутньою авторською стилістикою, архаїчною глибиною і знаковістю у творах з корінням народного мистецтва. Художниця працює в техніках: витинанка, акварель, розпис на кераміці, текстильний колаж.
Назва виставки "Аніма" від латинського "anima" — душа, подих життя, внутрішня сутність. У роботах зустрічаються сюжети зі Старого заповіту (Адам і Єва, янголи) та народного мистецтва (фантастичні звірі).
"Хмарне сховище"
- Де: Центр сучасного мистецтва М17, вул. Антоновича, 102-104
- Коли: до 30 квітня
- Вартість: вхід вільний
Це масштабний виставковий проєкт, реалізований спільно з Національною академією мистецтв України та Інститутом проблем сучасного мистецтва. У виставці беруть участь 64 митців, відібраних за результатами open call.
"Хмарне сховище" досліджує пам’ять як живу й динамічну систему — особисту, колективну, цифрову. Проєкт звертається до тем крихкості культурної спадщини, несинхронності історії та досвіду війни як чинника формування нової пам’яті в Україні.
"В кінці все буде добре"
- Де: галерея "Без назви", книгарня "Збірка", вул. Рейтарська, 17
- Коли: з 3 квітня по 3 травня
- Вартість: вхід вільний
Очікування майбутнього може бути приємним передчуттям, але зазвичай воно нас тривожить. Натомість аудівізуальна інсталяція Даши Подольцевої та Олексія Шмурака пропонує інший погляд: майбутнє — це страшенно весело, несподівано аж до абсурдності, чарівно аж до сорому. Автори рефлексують страхи і надії сьогодення — війна, вигорання, почуття провини і наївне сподівання на диво. Назва проєкту відсилає до фрази "В кінці все буде добре, а якщо ще не добре, то ще не кінець" — це втішно-саркастична "мудрість" нашого часу.
"Ілюстротека. Українська ілюстрація в діалозі двадцятих"
- Де: "Мистецький Арсенал", вул. Івана Мазепи, 28–30, 10–12
- Коли: з 2 квітня до 10 травня
- Вартість: від 100 грн
Організатори запрошують зануритись у багатошарові світи української ілюстрації — від мініатюрних буквиць до монументальних розписів, від рукотворних графічних аркушів до цифрових проєктів. Серед представлених на виставці митців та мисткинь — Георгій Нарбут, Іван Падалка, Тимко Бойчук, Софія Налепинська-Бойчук, Марія Котляревська, Іван Седляр, Павло Ковжун, Василь Кричевський, Сергій Конончук, Олександр Рубан, Михайло Жук та інші. Поруч із ними експонуватимуться роботи провідних сучасних українських ілюстраторів та ілюстраторок — Романи Романишин та Андрія Лесіва, Тані Якунової, Жені Полосіної, Ані Іваненко, Оксани Були, Анни Сарвіри, Грасі Олійко, Олександра Шатохіна та інших.
Виставка Петра Лебединця "Колір"
- Де: Нацiональний музей "Київська картинна галерея", вул. Терещенківська, 9
- Коли: до 10 травня
- Вартість: 200 грн
Це виставковий проєкт, присвячений абстрактному живопису Петра Лебединця, у якому колір стає основою художнього висловлювання. В експозиції — близько 30 монументальних живописних робіт, що розгортають простір інтенсивного візуального переживання та взаємодії кольорових відношень.
Виставка займає другий поверх музею — простір колишньої галереї Федора Терещенка. Масштабні полотна формують унікальне цілісне середовище, де колір, ритм і композиція визначають структуру сприйняття та створюють напружену внутрішню динаміку.
"Не питаючи дозволу"
- Де: PinchukArtCentre, вул. Велика Васильківська / Басейна 1/3–2
- Коли: до 30 квітня
- Вартість: вхід вільний
Проєкт об’єднав роботи українських художників і художниць, створені у період між двома революціями — з 2004 по 2014 рік, — у яких тіло постає інструментом самовизначення та спротиву.
У час становлення громадянського суспільства на тлі глибоких політичних зрушень митці й мисткині почали активніше говорити про особисту й колективну відповідальність.
